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Vier Minuten raconte l’histoire d’une prisonnière pianiste surdouée. Malheureusement, la finesse et subtilité de son précédent film font cruellement défaut et la succession de clichés et de pathos gratuit empêchent l’émotion de saisir le spectateur. Dommage, les ingrédients étaient là pour un grand film. (note : 2/5)

Devant les critiques dithyrambiques de la presse, je suis presque gêné de dire du mal du dernier film des frères Coen. Mais j’en ai très envie ! L’esthétique poussée à l’extrême du film et la parfaite maitrise des cadrages et des ambiances dégagent une froideur de musée. On se croirait au Louvre devant un Rembrandt, « objectivement beau » mais dont l’émotion s’est émoussée avec le temps. Mais il manque l’essentiel : une histoire. Un manque accentué par le ras-le-bol de cette école minimaliste à la Gus Van Sant qui se démarque par un alignement d’images parfaites mais ennuyeuses. Mais la beauté des plans reste un plaisir et sa lenteur imaginaire est parfaite pour une fin de soirée. (note : 3/5)

Le dernier film de Pavel Lounguine est une virée mystique dans un monastère orthodoxe perdu dans une île aux confins de la Russie où un rescapé de la deuxième guerre mondiale mène une vie d’ascète pour racheter un pêché de jeunesse. L’austérité le rapproche de la lumière jusqu’au jour où il apprend que son pêché de jeunesse (tuer son camarade de l’armée) n’a jamais eu lieu. Film contemplatif dont le rythme et la beauté des paysages valent les 120 minutes que l’on y consacre. Dommage que les tripes des personnages attendent la fin pour sortir. (note : 3/5)

Cette merveille réalisée en 2001 par le quasi inconnu Darren Aronofsky sur une adaptation du roman Last Exit to Brooklyn nous plonge, à travers l’histoire d’un jeune de Brooklyn et sa mère accro à la télévision, dans le monde de l’illusion : illusion de la drogue, de la télévision, du bonheur. Accompagné d’une musique envoutante de Kronos Quartet, le film gagne en tension au fur et à mesure que l’on s’enfonce dans le monde illusoire crée par les personnages. Si la montée en tension est excitante, la chute n’en est pas moins brutale et le film finit dans une explosion de retour à la réalité. Film sublime et bande originale incroyable. (note : 5/5)

Ce Caméra d’Or au Festival de Cannes en 1984 montre l’histoire d’Eva, immigrée hongroise qui arrive à New York chez son cousin Willie mais ni l’un ni l’autre ne trouvent le paradis dans cette terre de promesses. Avec des dialogues minimalistes et une précision des images impressionnante, le film de Jim Jarmusch ressemble plutôt à une exposition de photos où chaque image parle d’elle même. (note : 4/5)